Dipinti dell'artista schizofrenici "Fuori dal mondo"

David Marsh attribuisce alla schizofrenia il merito di ispirare e controllare le emozioni

David R. La vivida immaginazione di Marsh porta la sua arte in un altro regno in "Fuori dal mondo", in mostra fino ad agosto. 9 alla Greensburg Art Center Gallery di Pittsburgh.

Ci sono pianeti e paesaggi lunari familiari, corpi celesti che possono o non possono esistere e dinosauri che marciano potentemente verso quello che potrebbe essere il suo prossimo affascinante focus. Li ha creati con la tipica percezione artistica di ciò che è reale e una capacità creativa di immaginare ciò che non lo è.

"Mercury" di David Marsh

Marsh attribuisce inoltre un altro tratto personale alla sua ispirazione di guida: l'ha fatto schizofrenia, e non è a disagio a parlarne o a spiegare la correlazione tra la malattia mentale e il suo bisogno di dipingere.

"Mi aiuta a liberarmi della mia rabbia", ha detto. "E ci sono momenti in cui non riesco a dormire bene."

Lavora con coraggio e rapidità, una caratteristica del suo idolo, Vincent van Gogh. E come il meditabondo olandese, Marsh può anche creare in uno stile più tradizionale, come si vede nel suo realistico disegno in gesso di "Falling Water".

Ma sceglie di non farlo. Invece, dipinge grande e luminoso su tela, pannelli o cartone ondulato. Basta che funzioni.

"Jamie Wyeth mi ha detto di dipingere su tutto ciò che posso", ha detto.

Marsh, 52 anni, ha incontrato alcuni artisti famosi e ha viaggiato e studiato in tutto il paese, tra cui l'Art Institute di Pittsburgh e il Rocky Mountain Institute of Art, a Denver. Il suo talento era evidente in tenera età.

La gente non riusciva a credere come potevo fare alberi quando avevo solo quattro anni ", ha detto. "Non potevano credere a come osservassi gli oggetti e osservassi le persone." Dipinge circa 50 ore settimanali nella sua casa di Hempfield Township. Finora quest'anno ha creato circa 100 dipinti e 32 sono nella mostra attuale. Sono decisamente diversi dalla maggior parte dell'arte al centro.

"Penso che avessero bisogno di un cambiamento", Marsh ha scherzato sul suo spettacolo. "C'erano troppi fiori."

L'arguzia di Marsh e il significato della sua arte sono a volte velati e incantevoli ed emergono in una deliziosa freschezza. Con un tocco stravagante, la testa di una capra è nascosta nelle pennellate di "Allosauri che si ciba di brachlosauri". In un altro, c'è una rana in agguato, se riesci a trovarlo. In effetti, ci sono rane nascoste in molti dei suoi dipinti, ma Marsh non li segnalerà.

"Metto gli oggetti all'interno degli oggetti, sia in luoghi positivi che negativi", ha detto. "Cercali."

Frogs è entrato nel suo lavoro dall'ammirazione infantile del personaggio dei cartoni animati J. Taddeo Rospo. L'interesse per i dinosauri è stato ispirato quando ha taggato suo fratello John in cerca di rettili. Oggi, le bestie preistoriche sono nei suoi dipinti e vengono levigate e pizzicate dall'argilla in piccoli sculture che alla reception di apertura, ha periodicamente riorganizzato per più divertente interazioni.

I dipinti dello spazio esterno attirano lo spettatore in un universo infinito. In uno, Marte pende pesantemente in un angolo mentre sullo sfondo, il sole ardente emette un bagliore sul robusto pianeta rosso. Il cielo nero infinito è punteggiato da minuscole luci di innumerevoli stelle, e c'è un'aura di profondo silenzio.

"Venere" brucia con i suoi composti solforici, le calotte polari sono fredde sulla "Terra" e altri dipinti hanno Nettuno e Saturno in orbita con le loro lune. Marsh cattura il brivido delle comete, la fiammata fugace delle stelle cadenti e l'estensione sconfinata dell'universo.

Crea anche una fantasia cosmica, come il rigido e freddo "Ice Planet".

"Sogno molto e ho visioni", ha detto su come immagina quei luoghi.

Altri dipinti hanno dinosauri pesanti, e tre sono di antiche piramidi con alcune suggestive zeppe di pizza.

"Avevo fame quando li ho dipinti", ha detto Marsh scherzosamente.

Un abstract ha una vernice brillante applicata su grumi di calafataggio acrilico. Di umore più riflessivo, l'acquerello "Princess in the Garden" cattura i ricordi della sua defunta madre, Rebecca W. Palude.

"Mi manca", ha detto.

I fiori - non quelli che i clienti locali sono abituati a vedere in galleria - completano la mostra con audaci interpretazioni di "Zinnias", "Bouquet", "Rose rosa" e "Girasoli".

Il lavoro di Marsh è appeso in collezioni private e ha donato il suo lavoro in beneficenza, anche per la raccolta di fondi per le organizzazioni di salute mentale. I prezzi per i suoi dipinti vanno da $ 100 a $ 500.

Fonte: Pittsburgh Tribune-Review